Wycieczka "Barokowy Wrocław"
Spacer szlakiem architektury i sztuki barokowej.Zabytkowe barokowe kamieniczki wrocławskiego rynku w tym słynna Małgosia - dawny dom altarystów, Uniwersytet Wrocławski najstarsza wrocławska uczelnia i najdłuższa barokowa fasada, unikalna Aula Leopoldina i świetny widok na Stare Miasto z Wieży Matematycznej - Kolejna barokowa budowla na trasie zwiedzania to kościół Najświętszego Imienia Jezus, wybudowany przez Jezuitów, dalej - Ossolineum - dawny klasztor, obecnie siedziba zasłużonej instytucji z bogatymi zbiorami i najcenniejszym - rękopisem "Pana Tadeusza", - Zobaczymy pomnik św. Jana Nepomucenia a na koniec zwiedzimy Katedrę Jana Chrzciciela.
Brak aktualnie wydarzeń pasujących do tego zapytania!
X
Chcesz, abyśmy powiadamiali Cię o nowych wydarzeniach Wycieczka "Barokowy Wrocław" w Twojej okolicy?
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
wiadomości ze świata muzyki i filmu
Bilety na kwietniowy występ Electric Callboy wyprzedały się natychmiastowo, a zainteresowanie zespołem wciąż rośnie! Muzycy nie mogli pozostawić tego entuzjazmu bez odpowiedzi i już za niecały rok ponownie zagrają w naszym kraju.
Electric Callboy powrócą do nas z nowym albumem "Tekkno", którego premierę zapowiedziano na 9 września 2022 roku nakładem Century Media Records. Na płycie znajdą się m.in. fenomenalne "We Got The Moves", "Pump It", czy najnowszy singiel "Spaceman".
Ortalion, neony i metal? Do ciekawych gitarowych riffów, potężnych growli i masywnych breakdownów Electric Callboy dodali elementy muzyki elektronicznej i popularnej, tworząc ze względnie niepasujących do siebie światów mieszankę, którą pokochały miliony. Wrzućmy do równania aspekt wizualny, wyrażany w przemyślanych i niebanalnych klipach oraz energię na koncertach, a stanie się jasne, dlaczego spośród tak wielu zespołów z gatunku, właśnie im udało się odnieść sukces.
Zaczęli w 2012 roku od wydanego w małej wytwórni albumu "Bury Me In Vegas". Rok później muzycy na półkach swoich domach mogli postawić statuetki prestiżowego "Metal Hammera" dla najlepszego debiutanta. Fantastyczne występy zwróciły w końcu uwagę Century Media, która złożyła rodakom propozycję nie do odrzucenia w 2017 roku. Electric Callboy unikają polityki, wolą zabawę na całego, czerpanie z życia pełnymi garściami, a także mają dystans do siebie, który wielokrotnie pokazali w swoich klipach. Premiera EP-ki "Hypa Hypa" w 2020 roku otworzyła nowy rozdział w karierze Electric Callboy. Zespół zdobył kolejne rzesze fanów, którzy na koncertach grupy bawią się jak na największych imprezach klubowych.
Bilety kolekcjonerskie trafią do sprzedaży już w piątek, 29 kwietnia o 13:00.
Obydwa polskie zespoły zdobyły już uznanie publiczności i krytyki, o czym świadczą chociażby nominacje do tegorocznej edycji Fryderyków - nagród polskiego przemysłu muzycznego.
Ørganek to typowo festiwalowy zespół, fani mogli go usłyszeć m.in. na Woodstock Festival, Jarocin Festival, Open’er Festival, Orange Festival, Męskie Granie i wiele innych. Tomasz Organek, lider i założyciel formacji był dyrektorem Męskiego Grania w 2016 i 2017 roku, a zespół - trzonem Orkiestry Męskiego Grania i jest współautorem dwóch krążków koncertowych MGO, które pokryły się platyną. Grupa wydała trzy płyty długogrające. Pierwsza "Głupi" z 2014 roku nominowana była do Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku Rock, a druga - "Czarna Madonna" z 2016 roku zdobyła tę nagrodę w kategorii Album Roku Rock oraz Piosenka Roku 2017. Obydwa albumy uzyskały status platynowej płyty. Jesienią 2021 roku, po pięciu latach, zespół wydał trzeci studyjny krążek pt. "Na razie stoję, na razie patrzę", który także uzyskał nominację do tegorocznych Fryderyków. Promuje go utwór "Pogo", w którym autor mówi o coraz większych podziałach w naszym społeczeństwie, co nie napawa go optymizmem. Rockowe, chwilami dość ostre brzmienia Ørganka zjednały my fanów w całej Polsce. Na Facebooku zespół obserwuje około 170 tysięcy osób.
Zespół Dziwna Wiosna został szybko okrzyknięty nadzieją polskiego rocka, a nawet "Christiną Aguillerą grunge" i “Wilkami death metalu". Formację tworzą: gitarzysta i wokalista Dawid Karpiuk, perkusista Łukasz Moskal i basista Wojtek Traczyk. Choć zespół powstał przed dwoma laty, razem zaczęli grać już w 2018 roku jako Superhuman Like Brando. W pandemii postanowili jednak zacząć od nowa, wydając piosenkę "Niepewność", która jest historią o miłości, z walącym się światem w tle. Potem był jeszcze niepokojący "Sen", przebojowe "Stracone" i "Odejdź". Wszystkie te numery chętnie puszczały rozgłośnie radiowe. Za debiutancki album pt. "Dziwna Wiosna" zespół został w tym roku nominowany do nagrody Fryderyków w kategorii Album Roku Rock / Metal.
Bilety można kupować na stronie ---.--.
Jack Savoretti od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na rynku muzycznym. Gdy w 2015 roku promował album "Written In Scars", jego muzyka szturmem wdarła się na listy przebojów, a on sam zyskał międzynarodową popularność, za którą poszło uznanie krytyków. Wydanym w 2019 roku albumem "Singing to Strangers" jedynie przypieczętował swoją pozycje pokazując, że można łączyć zamiłowanie do muzyki z lat 60. i 70. z współczesną elektroniką, akustyczne dźwięki gitar i fortepian z tanecznymi melodiami, tworząc popowe kompozycje niepozbawione rockowego czy popowego charakteru. W ubiegłym roku wydał album "Europiana", a 20 maja ukaże się "Europiana Encore", uzupełnione o 6 kompozycji. Płytę zwiastuje kultowy już przebój "You Don't Have To Say You Love Me / Io Che Non Vivo Senza Te (Medley)" w wykonaniu Jacka Savorettiego, który w latach 60. został rozsławiony przez Dusty Springfield, a później był wykonywany m.in. przez Elvisa Presleya. Piosenka jest dostępna w serwisach streamingowych.
- Europiana to nie tylko dźwięk. To nawiązania, inspiracje i przywoływane emocje. To wakacyjna muzyka z mojego dzieciństwa osadzona w teraźniejszości - mówi Jack Savoretti. Nad płytą artysta pracował z Cam Blackwoodem (George Ezra, London Grammar, Florence & The Machine), ale zapowiadająca wydawnictwo, singlowa propozycja "Who's Hurting Who" to efekt spotkania z legendarnym Nilem Rodgersem i Markiem Ralphem. Tak powstał przebojowy, energiczny, optymistyczny i niepozbawiony groove utwór. Album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, stając się drugim albumem Savorettiego, po "Singing to Strangers", z tym tytułem. Na koncertach w Warszawie i we Wrocławiu będzie można posłuchać artysty wykonującego najnowsze utwory, nie zabraknie też przebojów z wcześniejszych albumów.
Bilety dostępne na: ---.--/goodtaste i ---.--.
Kings of Leon to amerykański zespół rockowy, założony przez trzech braci i ich kuzyna Followill w 1999 roku. Nazwa zespołu wywodzi się od imion ojca i dziadka braci - obaj mieli na imię Leon. Grają w składzie: Caleb (gitara i wokal), Nathan (perkusja), Jared (gitara basowa) i Matthew (gitara).
Czwórka młodych mężczyzn Followill pochodząca z Tennessee zadebiutowała w 2003 roku EP-ką "Holy Holy Roller Novocaine", a w ślad za nim na rynku ukazał się debiutancki album "Youth & Young Manhood". Dzięki popularnemu singlowi "Molly's Chambers" wydawnictwo zostało zauważone w Wielkiej Brytanii. Jednak to ich drugi krążek "Aha Shake Heartbreak" z 2004 roku sprawił, że grupa stała się europejską gwiazdą, a trzy piosenki podbiły listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Album ukazał się w lutym 2005 roku, po czym Kings of Leon wyruszyli na tournée po kraju wraz z U2. Po koncertach zaczęli pracę nad trzecim krążkiem studyjnym "Because of the Times". Ale dopiero czwarta płyta - "Only By The Night" z 2008 roku sprawiła, że zespół osiągnął w Europie, a zwłaszcza na Wyspach Brytyjskich, ogromną popularność. Stacje radiowe wciąż grały "Use Somebody" i "Sex on Fire", które do dzisiaj są wizytówką zespołu. Kolejna płyta "Come Around Sundown" wydana została w październiku 2010 roku, a nagranie "Radioactive" pochodzące z tego albumu okazało się kolejnym światowym hitem, osiągając pierwsze miejsce list przebojów w piętnastu krajach, w tym USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii. Krążek został nominowany do nagrody Grammy w kategorii najlepszy album rockowy roku. Po przerwie zespół powrócił do studia nagrań w 2013 roku, wypuszczając szóstą płytę "Mechanical Bull". Siódmy album zespołu "WALLS" wydany został w październiku 2016 roku. "When You See Yourself" to ostanie dzieło Amerykanów. które ukazało się w marcu 2021 roku.
Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność.
Kings of Leon to amerykański zespół rockowy, założony przez trzech braci i ich kuzyna Followill w 1999 roku. Nazwa zespołu wywodzi się od imion ojca i dziadka braci - obaj mieli na imię Leon. Grają w składzie: Caleb (gitara i wokal), Nathan (perkusja), Jared (gitara basowa) i Matthew (gitara).
Czwórka młodych mężczyzn Followill pochodząca z Tennessee zadebiutowała w 2003 roku EP-ką "Holy Holy Roller Novocaine", a w ślad za nim na rynku ukazał się debiutancki album "Youth & Young Manhood". Dzięki popularnemu singlowi "Molly's Chambers" wydawnictwo zostało zauważone w Wielkiej Brytanii. Jednak to ich drugi krążek "Aha Shake Heartbreak" z 2004 roku sprawił, że grupa stała się europejską gwiazdą, a trzy piosenki podbiły listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Album ukazał się w lutym 2005 roku, po czym Kings of Leon wyruszyli na tournée po kraju wraz z U2. Po koncertach zaczęli pracę nad trzecim krążkiem studyjnym "Because of the Times". Ale dopiero czwarta płyta - "Only By The Night" z 2008 roku sprawiła, że zespół osiągnął w Europie, a zwłaszcza na Wyspach Brytyjskich, ogromną popularność. Stacje radiowe wciąż grały "Use Somebody" i "Sex on Fire", które do dzisiaj są wizytówką zespołu. Kolejna płyta "Come Around Sundown" wydana została w październiku 2010 roku, a nagranie "Radioactive" pochodzące z tego albumu okazało się kolejnym światowym hitem, osiągając pierwsze miejsce list przebojów w piętnastu krajach, w tym USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii. Krążek został nominowany do nagrody Grammy w kategorii najlepszy album rockowy roku. Po przerwie zespół powrócił do studia nagrań w 2013 roku, wypuszczając szóstą płytę "Mechanical Bull". Siódmy i jak dotąd ostatni album zespołu "WALLS" wydany został w październiku 2016 roku.
Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność. Pytania dotyczące biletów prosimy kierować na adres mailowy: [email protected]. Bilety w sprzedaży na prestigemjm.com.
Yes mieli zagrać 9 maja 2020 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, ale koncert przełożono z powodu pandemii koronawirusa.
Podzielonemu na dwie części koncertowi, towarzyszyć będzie zarówno doskonała oprawa muzyczna, jak i wizualna. Pierwsza część zawierać będzie najpopularniejsze utwory z obszernego katalogu Yes. Podczas drugiej, usłyszymy utwory z "Relayer" - siódmego studyjnego albumu zespołu i jednego z najbardziej charakterystycznych albumów Yes. "Relayer" wyznaczył również lekką zmianę kierunku, ponieważ Patrick Moraz zastępując Ricka Wakeman'a na klawiszach, wprowadził do albumu ostrzejszy, bardziej awangardowy klimat. Idealnie pokazuje to otwierający album singiel "Gates Of Delirium", prawie 22-minutowy utwór, który jest instrumentalną sekwencją bitwy klawiszy Moraza oraz gitary Steve'a Howe'a. Bitwa ustępuje miejsca pięknej balladzie "Soon", która niesie cudowną pieśń pokoju i nadziei. Kolejne utwóry na płycie: "Sound Chaser" to prog-rockowo-jazzowy eksperyment fuzji pod silnym wpływem stylu Moraz'a oraz "To Be Over" - spokojne i delikatne zakończenie albumu, oparte na melodii Steve'a Howe'a.
Wydany pod koniec 1974 roku w Atlantic Records, "Relayer" kontynuował sukces Yes, osiągając #4 top albumów w Wielkiej Brytanii i #5 na US Billboard.
- Naprawdę nie możemy się doczekać zagrania utworów z albumu "Relayer" - mówi Steve Howe. - Natomiast w pierwszej połowie wieczoru wykonamy wyrafinowaną selekcję z ogromnego repertuaru Yes. Do zobaczenia na miejscu.
Założony w 1968 roku przez Jona Andersona i nieżyjącego już Chrisa Squire'a, Yes jest jednym z najbardziej innowacyjnych, wpływowych i lubianych zespołów w historii muzyki rockowej. Ich albumy z lat 70.: "The Yes Album", "Fragile", "Close To The Edge", "Yessongs", "Tales From Topographic Oceans", "Relayer" i "Going For The One" były przełomowe pod względem stylu muzycznego i treści.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony